티스토리 뷰
목차
줄거리 요약
라이언 일병 구하기는 제2차 세계대전의 혼란 속에서 시작되며, 역대 가장 폭력적이고 사실적인 전투 묘사 중 하나가 스크린에 등장한다. 스티븐 스필버그 감독이 연출한 이 영화는 오마하 해변에서의 끔찍한 D-DAY 공격으로 시작된다. 존 밀러 대위(톰 행크스 분)는 잔인한 부두를 통과하는 도그중대를 이끌고 전투에 참전한 사람들의 충성심과 강인함을 묘사한다. 이 전투 직후 밀러는 전쟁에서 세 자매를 모두 잃은 낙하산 부대원 제임스 라이언 일병(맷 데이먼 분)을 발견하고 집으로 데려오기 위해 미 국방부로부터 임무를 맡게 된다. 슬픔에 잠긴 엄마를 위로하기 위하여 군대는 위험한 임무에도 불구하고 라이언을 되찾기로 결심한다. 8명의 인원으로 구성된 밀러의 팀은 전쟁으로 폐허가 된 프랑스를 가로질러 위험한 여행을 떠나 적뿐만 아니라 스스로의 정신으로 전투의 위험에 직면한다. 이 여행은 전쟁의 공포, 도덕적 딜레마, 그리고 허무맹랑한 돌격을 수행해야 하는 도전에 맞서면서 신체적 준수와 정서적 적응력을 테스트한다. 각 캐릭터는 왜 한 사람의 목숨이 수많은 사람의 목숨을 걸 만한 가치가 있는지에 대한 의문과 씨름한다. 영화는 결국 밀러의 소대가 자신의 직책과 동료들을 포기하지 않는 라이언을 발견하면서 감정적 절정에 달한다. 결국 라이언 일병 구하기는 역사상 가장 어두운 챕터 중 하나 속에서 노예와 의무, 인간애에 관한 이야기다.
노르망디 상륙 작전
라이언 일병 구하기에서 가장 지울 수 없는 시퀀스 중 하나는 노르망디 상륙 작전에 대한 폭력적이며 잔인한 장면이다. 스필버그의 접근 방식은 핸드 헬드 카메라 방식, 거친 시각 효과, 빠른 사격 편집으로 관객을 액션의 한가운데에 직접 배치하는 등 본능적이고 몰입감 넘치는 모습을 보여준다. 이 장면은 독일 군대의 끊임없는 공격을 받고 오마하 해변을 받고 폭발을 견디며 쓰러진 피로 붉게 물든 바다를 헤쳐나가는 도그 중대의 모습이다. 촬영 기법과 사운드 디자인은 연합군이 견뎌낸 공포를 진정으로 묘사하기 위해 공들여 초안을 작성했다. 노르망디 시퀀스는 전쟁 중 엄청난 공물을 기념하는 오마주이자 기념품 역할을 하는 옷을 벗은 문학으로 상징적인 작품이 되었다. 스필버그의 불포화 색상 사용, 점프 컷, 방향 전환 없는 클로즈업은 장식하지 않은 방식으로 포착되는 경우가 드물었던 전투의 혼란과 두려움을 불러일으킨다. 시퀀스는 전쟁을 이상화하는 데서 비롯된 것으로, 오히려 전투로 인한 잔인한 물리적, 정신적 비용을 보여준다. 스필버그는 부두 공예품과 유니폼부터 도그 중대의 공포에 이르기까지 부두의 모든 세부 사항이 직접 묘사되도록 제작자 및 연대기 제작자와 상의했다. 노르망디 상륙 작전 시퀀스는 종종 영화 역사상 가장 중요하고 현실적인 전투 장면 중 하나로 간주되어 전쟁 영화의 새로운 기준을 제시하고 영화 제작자들이 전쟁 영화에 접근하는 방식을 변화시켰다.
시사점
라이언 일병 구하기는 그림 같은 전투 장면과 폭력적인 줄거리를 넘어 의무, 철거, 자유의 대가에 대해 심오한 소통을 나눈다. 이 영화는 전쟁을 아이콘을 위한 장소가 아니라 개들이 도덕성과 죽음에 맞서 싸우는 잔인한 현실로 제시한다. 스필버그는 2차 세계대전 중 특정 제물을 숭배하는 사람들에게 상기시키고 영광을 위해가 아니라 조국과 동지에 대한 의무감에서 싸운 평범한 군인들의 용기를 인정하고자 했다. 라이언 일병을 구하기 위한 임무는 밀러 팀의 각 중대원들이 자신의 목적과 인간성을 거스르는 등 생명의 가치가 얼마나 중요한지에 대한 도덕적 문제가 된다. 이 영화는 또한 관객들이 젊은이들을 전투에 투입하는 윤리에 대해 성찰하도록 촉구하는 전쟁의 치명적인 대가에 대한 극명한 기념비 역할을 한다. 개들은 라이언을 위해 목숨을 걸고 싸우지만, 전쟁의 무작위성과 잔인성을 강조하며 땀을 흘릴 수 있는 가능성을 무시한다. 라이언 일병 구하기는 쉬운 해답을 제공하지 않으며 밀러와 그의 소대가 제공하는 제물은 전쟁의 무용성과 필요성에 대해 씁쓸한 느낌을 남긴다. 결국, 관객은 2차 세계대전이라는 복잡한 과거의 사실에 대해 봉사한 사람들에게 감사의 마음과 평화를 이해하는 마음을 남긴다.